《引瓢蜜鑲酒，醉夢紅樓間》
因曹雪芹的名著《紅樓夢》，所以黃梅戲的新編《紅樓夢》激
起了我的好奇心與興趣。觀賞這部戲曲后，我不但為勇於開拓藝術
創新途徑的黃梅戲高聲歡呼，同時對這新興劇種有更深一層的認
識： 黃梅戲其實已走過了兩個多世紀的歲月，早期泛稱【黃梅
調】。它誕生于民間歌舞，吸收了古老戲曲青陽腔等的營養精華，
在安徽安慶地區漸發展成戲曲劇種。它不但沒被時空限制發展，反
而善於廣採博納各戲曲的憂點，形成獨特表演風格，并把它盡情揮
霍在浩瀚藝海中！
提起四十至五十年代的黃梅戲，不禁讓人記起嚴鳳英這位代表
人物。而說到新一代的黃梅戲， 馬蘭則是一個熟悉的名字。二位女
性都是此劇種發展史上的標誌。
黃梅戲一直嘗試新藝術改革，充分發揮整體藝術的魅力。于九
十年代，黃梅戲根據曹雪芹原著，大膽地進行集體改編。原著中的
許多情節被適當取舍；劇中人的至情至愛獲得更大發揮空間。除
此，還引用現代舞台劇的技術處理與觀念，手法精簡又人性化；完
全吻合現在觀眾的生活步伐與欣賞品味，不難發現新生的藝術工作
者正在努力挽救戲曲可能走向枯竭的命運。
改編的《紅樓夢》著重在寶黛的愛情描繪。共分為：
文學名著濃縮為兩個多小時的舞台戲曲，畢竟是項艱難的工程。群
體創作的精神，功勞不可抹殺。在觀賞當兒，不妨用心咀嚼文學夢
境，感受紅樓間的淒美和封建禮教的迂腐吧！
劇中的靈魂人物…賈寶玉是個早已深入民心的形象人物，若要
說服觀眾，可是件不易的“差事”。然而，成功的劇本，加上安徽
藝術學校科班出身的馬蘭，寶玉竟被賦予新的生命力，演員個人的
表演魅力展現無遺。觀眾輕易地接受了這個真性情的痴男子。
馬蘭是以將近二十年的豐富表演經驗及功力，準確地捕捉寶玉
的內心深處。從初遇林妹妹到黛玉生死兩別，馬蘭出色地駕馭了人
物性格，演來絲絲入扣，毫不造作，催人淚下。
有人曾問：《紅樓夢》已演超過一百五十場，馬蘭為何在每次
粉墨登場時，卻依舊全情投入，并能一再揮洒無窮的真情感？
她的回答是：自己與寶玉都是在短暫人生中尋覓一生中的知
音，由于所追求的情感相似，因此對寶玉的處境能深切理解，，詮
釋起來也顯得容易投入。這番話聽起來恰是簡單，若沒有無數經驗
的匯集，也難體會何謂追求知音的情感吧！
除了曾獲頒中國戲曲表演藝術領域的最高榮譽“梅花獎”外，
馬蘭也是“文華表演獎”、“白玉蘭獎”、“中國全國青年演員
獎”、“十佳演員獎”、“飛天獎”及“金鷹獎”的得主。這些都
足以証明她是才華出眾，唱作俱佳，生旦齊能的藝術表演者。然而
一切意義上的特別肯定，不曾促使她停滯不前，反而繼續提昇本身
的內涵修養，追求更高的藝術境界。
馬蘭曾表示自己對劇本選擇甚嚴，只因不希望自己的藝術成果
僅僅體現在數量的堆積上！的確，唯有好劇本，好製作的配合，演
員實力才能發揮得酣暢淋漓。
近年，馬蘭與余秋雨結婚后，文藝界的活動中，似乎不見其芳
蹤；演了〈紅樓夢〉，她也沒上大戲，讓觀眾覺得十分遺憾。對這
一點，馬蘭終於在一次訪問中透露，她說：“演員演到某個階段，
就會感到力不從心，像被掏空一樣，此時，與其重復著低水平，倒
不如停下來充電加油。”
衷心盼望這位風采獨特的優秀戲曲表演者，在充足電力之後，
再度出擊，為海內外的支持者奉獻出高水準的好戲，讓黃梅藝術火
花繼續燃燒。。。
莫理整理（新加坡）
6。12。98
凌晨三點鐘
